Нынешнее время и ситуация выдвигают своих героев, и эти герои будут в ближайшие десятилетия одними из главных и интересных для зрителей в кино, об этом и многом другом в интервью Запорожскому агентству новостей рассказал член Союза кинематографистов РФ, программный директор Фестиваля духовно-нравственного и семейного кино «Святой Владимир», журналист Майкл Львовски.
Что лично значит для вас кино?
— Для меня кино — это прежде всего магия. Понять, разгадать этот секрет, как получается так, что одна картина становится легендарной, а вторая и третья картина безуспешные. Для меня, прежде всего, это интересно, это меня манит. На съемочной площадке для меня всегда находиться в удовольствие, всегда интересно наблюдать за кинопроизводством. Поэтому и наблюдаю изнутри, и со стороны, и как зритель, и как отборщик кинофестиваля, очень много фильмов смотрю. И для меня это остаётся загадкой, почему у одних режиссеров получается, у других не получается.
А для вас есть отличие между искусством кино в целом и именно конкретно российским кино?
— В нашем отечественном кино, как и в любом другом, есть хорошие, замечательные, есть провальные, есть те, которые можно считать образцами и, что потом пересматривается, изучается. А есть картины, которые изначально рассчитаны на кассу. Другое дело, опять же, не всегда получается эту кассу взять. Эти картины для второго просмотра, что зрителям, что прокатчикам, потом уже будут неинтересны.
Я считаю, что как бы шедевральные картины в России есть и сегодня. Другое дело, что к зрителям хорошие, даже именно шедевральные картины могут не доходить по разным причинам. Нет эфира на телевидении, нет проката в кинотеатрах. Единственная возможность увидеть такие картины — это вот фестивальная площадка.
В чем, по-вашему, главное отличие работы над авторским кино и большими зрительскими проектами, о которых вы уже упомянули? Можно ли найти баланс между искусством и коммерцией или вообще не нужно это делать, пусть существует рядом параллельно, как вы считаете?
— Авторское кино сейчас получило такое модное определение инди-фильм, инди-кинематограф — это когда маленькая компания делает своё кино, не зависит от больших организаций с минимальным бюджетом с надеждой на успех.
Потому что есть много независимых картин, вот именно авторских, которые «выстреливали», которые потом позволяли сделать яркую карьеру создателям таких фильмов. Но тут парадокс в том, что каждый автор такого независимого кино в итоге мечтает о большом успехе. И потом, что на Западе, что у нас, режиссеры в итоге, сделав успешную авторскую картину, потом вливаются в большую систему и эта система их поглощает.
И когда они становятся режиссерами, авторами уже большой системы, они теряют свое авторское видение. То есть ты уже работаешь, естественно, по программе продюсеров, по программе этой большой кинокомпании, которая тебе обеспечила бюджет.
Не кажется ли вам, что кино достигло своего развития и уже все изобретено, и придумано?
— В основе хорошего фильма, как раньше было, так и сейчас остается история. История, которая, что называется, берет за душу зрителя. И которая заставляет зрителя сопереживать. Эти истории были раньше, и сейчас жизнь эти истории подбрасывает в наших реалиях такие, что захочешь придумать, не сможешь. Поэтому вот я думаю, что эта история и будет толкать кино вперед.
Сейчас зритель сталкивается с такой проблемой, что уже не можешь отличить кадр снятый от кадра сделанного с использованием искусственного интеллекта. То есть непонятно, где здесь теперь работа компьютера, где работа оператора.
Доходит до того, что говорят, что нам актеры уже не понадобятся. А зрителю-то хочется общения с настоящим героем, такова природа кино и взаимодействия создателя картины и зрителя, то есть сопереживание. Когда история правдивая, когда она здорово снята, когда на уровне реализма, вот как в жизни, тогда зритель сопереживает, и он за этими эмоциями возвращается в кинозал, к экрану.
Мы упомянули личность актера, с учетом того виртуальная она или настоящая. В этом смысле яркий пример Бориса Галкина, его фильмы «Случай в квадрате» про десантников, благодаря его киногерою, сколько мальчишек захотели стать десантниками, связать свою жизнь с армией, со спецназом, с морпехами. Ну, вот яркий пример. С другой стороны, трудно себе представить мальчишку, который хотел бы быть робокопом.
На ваш взгляд, за последние 10—15 лет, изменился ли герой? Киногерой, который пропагандирует свою философию жизни? Соответствует ли этот герой нашему времени?
Вот сейчас как раз мы живем с одной стороны в интересное время, с другой стороны тревожное, опасное — когда проводится специальная военная операция. Идет война, которая коснулась всех. Это время выдвигает своих героев. И эти герои будут в ближайшие десятилетия одними из главных и интересных для зрителей. Можно даже сказать, что это потребность в примере в такого героя. Дискуссия по поводу того пришло время или нет снимать фильмы о СВО. И сейчас как раз герои СВО — это пример патриотизма, пример истинного героизма. Да, эти люди, они вот рядом с нами, в каждом доме, в каждом дворе. И я думаю, что это время и выдвигает сейчас таких героев, которые будут главными в кино и пять, и десять лет ближайших.
Расскажите в целом о фестивале «Святой Владимир». Как он появился, какие задачи ставят перед собой его создатели?
— Когда Крым вернулся в состав России, оказалось, что нет кинофестиваля в Крыму, который показывал бы вот нормальное документальное кино на темы семьи, духовно-нравственных ценностей, православия. И изначально, в принципе, он и задумывался как фестиваль православного кино.
Другое дело, что собрать программу православных фильмов сильную, хорошую, интересную каждый год очень сложно. Поэтому у нас, начиная с 2015 года, когда мы впервые провели фестиваль, к фильмам православным, добавились фильмы семейные. Отбирали кино для всей семьи, и самое главное, именно на православную тему, потому что Севастополь — колыбель христианства, поэтому и фестиваль называется Святой Владимир-Херсонес. И, в принципе, вот на этом сочетании православного кино и кино семейной тематики и получилась программа духовно-нравственного содержания.
В 2022 году у нас отдельная появилась номинация военно-патриотического фильма «За Родину», где мы показываем фильмы военкоров, а уже со следующего года и фильмы профессиональных студий. И при этом я думаю, что в этой номинации важно показывать фильмы не только о происходящих событиях сегодня с полей сражений специальной военной операции, но и очень хорошо воспринимаются в связке, когда ты смотришь фильмы Крымской войны 1854–1856 год. Когда ты смотришь фильмы Отечественной войны 1812 года на эту тему, Великой Отечественной войны, когда эстафета передается от наших воинов, начиная там от Древней Руси и до сегодняшнего дня, тогда сегодняшний день воспринимается с большим пониманием. По-другому воспринимаются смыслы: что происходит, почему происходит, кто наши, против кого мы бьемся.
В этом году мы уже двенадцатый раз проводим фестиваль. В Севастополе, и в Крыму объявлен режим чрезвычайных ситуаций. Если в прошлом году во время сеансов мы выводили зрителей в бомбоубежище, когда объявлялась воздушная тревога, то сейчас еще добавляется тот момент, что просто пропадает электричество. Поэтому, скорее всего, в этом году мы часть программы будем показывать в Москве, а часть, естественно, оставим в Севастополе.
Мне понравилась реакция зрителей, когда в Мелитополе показывали крыло фестиваля. Была подборка лучших фильмов нескольких лет, там и детские, и мультфильмы, анимационные картины, и документальное, и игровое кино. Люди реально соскучились по хорошему кино. Просто подходили, обнимали, и говорили: спасибо за возможность вернуться на полтора часа в детство.
Это очень хорошо, когда, во-первых, страну показываешь, потому что каждый год — это как отчет о реальности твоей большой страны. От Мурманска, Архангельска до Владивостока показываешь, что происходит, яркие события, каких-то неординарных людей, и самое главное — поступки, которые позволяют человеку, зрителю корректировать свое поведение. Ты задаешь ориентиры. Я каждый год смотрю 300-400 фильмов, пока отбираю программу и стараюсь находить такую историю, после которой и сам зритель может менять свою жизнь в лучшую сторону.
Иногда кино помогает собраться и появляется надежда, маяк. Такое кино тоже очень важно. И, к сожалению, при том, что сейчас на любом телевизоре показывает 200 каналов и специализированных киноканалов и сериалов, а что-нибудь стоящего посмотреть, оказывается, и нечего. Чем хорош фестиваль, что это все-таки рекомендация. Я отбираю фильмы и уже знаею, что это важно показать зрителю.
Может ли Запорожская область рассчитывать на то, что фестиваль вновь однажды посетит Мелитополь или Бердянск, или еще какой-нибудь город?
— Я вот просто жду этого момента. Очень хотелось бы как минимум крыло фестиваля «Святой Владимир» привезти, а как максимум, чтобы в Мелитополе был свой фестиваль. В 2022 году, когда мы приезжали в Запорожскую область с фестивалем, откликнулась администрация Мелитополя и помогла нам с организационными вопросами. Мы и сейчас готовы привезти программу и артистов в любой момент при оказании содействия. Если будет организационная поддержка и скажут: «Ребята, нужно», и артисты приедут, и картины подберем. А картин у меня уже собралось за эти годы получается, ну, где-то вот трех до трех с половиной тысяч. То есть выбирать есть из чего. И естественно, что создатели этих фильмов тоже всегда рады приехать, увидеть Мелитополь, Бердянск, Запорожскую область, пообщаться со зрителями, рассказать, почему выбрали эту тему, как снимали. Это очень важно. Ради этого кино и снимают.
То есть, ожидаем отклик единомышленников?
— Да, конечно, православных единомышленников. Говорят, о том, что это важно, нужно, но все упирается в бюджеты, в финансирование. Из-за этого и меняю определение фестиваля. Вот он был православным, вдруг он стал фестиваль семейного кино, духовно-нравственных ценностей. А за это нужно бороться.
В Мелитополе, в Запорожской области, мне кажется, такой регулярный фестиваль очень нужен.
Давайте пожелаем причастным к киноиндустрии что-нибудь такое хорошеев профессиональный праздник.
— Хорошее кино двигает хорошая история. Обычно, когда пишут сценарий ради сценария, потом получается что-то невнятное, а когда вот человек живет историей, которую он видел, которую ему рассказали, которой он проникся, вот много есть примеров режиссёра одного фильма. Вот поэтому и хотелось бы пожелать хороших историй как можно больше, потому что хорошая история — это вот прежде всего двигатель не только прогресса, но и качественного интересного кино.
А чего мы можем пожелать зрителю?
По зрителю, чтобы поход в кино не заканчивался разочарованием. Чтобы наоборот каждый поход в кино, каждый просмотр фильма радовал, вдохновлял, укреплял, обнадеживал, чтобы таких картин было как можно больше в жизни, потому что иногда просто хорошее кино, окунуться, отвлечься, подзарядиться — это очень важно. Как песня, которая нам строить и жить помогает, так же и кино. Потому что на хорошем кино человек растет, воспитывается. И вообще кино, как и книга — это база культурного кода.